TEMA 8. Ciclos de música barroca.

El embrujo del Barroco:
-Patrones rítmicos repetitivos.
-Largas líneas melódicas imparables.
-Contrastes.
El estilo barroco:
-Se centran las leyes de la armonía
-La orquesta queda organizada como instrumento
-La forma concierto-solista y orquesta.
-Se componen óperas suntuosas
-Se escribe una grandiosa música religiosa.
Monteverdi: Es el músico que renovó el lenguaje musical de la época. Estuvo entre el Renacimiento y el Barroco. Su ópera más famosa Orfeo.
Concerto grosso: Es música instrumental pura, sin ningún argumento con diversos solistas y orquesta.
Fuga: Composición basada en un tema que es imitado por las voces, pero con cambios de altura y con pequeñas variaciones.
Johann Sebastian Bach: 1685-1750. Compositor y organista alemán, Sin moverse de Alemania, recoge y sintetiza los mejores hallazgos de los diferentes estilos europeos del barroco.

RESUMEN FINAL:
La música barroca es una música dinámica que da la sensación de estar acompañada por una caja de ritmos o una batería. En el barroco comienzan los grandes éxitos comerciales de la denominada música clásica. Todas son perfectas.
Dos obras superventas son:
-El Canon de Pachelbel.
-El Adagio de Albinoni

Purcell, tiene buenas piezas instrumentales que son libres y frescas.
Haendel y Bach compusieron oratorios magníficos. Musicalmente son más atractivos que los recitativos.
Bach:
-Los conciertos de Brandemburgo
-Las suites para orquesta.
-El concierto para dos violines y orquesta.
Haendel: Compositor alemán. Tiene dos obras muy espectaculares y equilibradas:
-La música acuática.
-La música para los fuegos artificiales
También se comercializan adagios, tiempos lentos, les falta contraste.



TEMA 9. LA MÚSICA SINFÓNICA

Ludwig van Beethoven: 1770-1827. Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Se encuentra entre dos periodos; el clasicismo y el romanticismo.
Se vio obligado a abandonar la carrera de pianista a causa de una creciente sordera, pero continuó componiendo. Fue el 1º compositor a quien sus contemporáneos consideraron un artista. Beethoven vivió, y holgadamente, de su música, no tuvo que trabajar por un contrato, eso le permitía gran libertad de creación. Beethoven era muy individualista, su lenguaje es muy personal, sentimental y expresivo.



TEMA 10. SOLISTAS Y MÚSICA DE CÁMARA

La música de cámara: Son pequeñas orquestas para tocar en salas reducidas. No es tan compleja como la sinfónica.
Se han de descartar:
-Los tríos de Schubert y Beethoven.
-Los cuartetos de Haydn.
-Los quintetos de Mozart y de Schubert (la trucha).
-Los dúos: Beethoven, Brahms, Debussy.
Música para solista: Destaca piano, violín y guitarra. Hay excelentes obras para instrumentos solistas.
Para piano:
-Chopin escribió fantásticas y emotivas piezas románticas: valses, nocturnos, estudios espectaculares…
-También Schumann, Mendelssohn y Brahms.
-Liszt, virtuoso del piano.
-Los españoles Albéniz y Granados.
Para guitarra:
Villa-Lobos es un compositor brasileño que escribió bellísimos preludios.



TEMA12. NOCHE DE JAZZ

EL JAZZ: En el siglo XIX, Europa, encontró al otro lado del Atlántico un rico territorio del que pudo sacar provecho. En seguida hubo una gran demanda de mano de obra. Para la gente sin escrúpulos la solución fue obvia, el esclavismo procedente del continente africano.
Durante siglos fueron llevados a América miles y miles de africanos como esclavos y con ellos también se traslado su cultura y su música.
Marginada y aislada, la música afro americana pudo evolucionar sin interferencia de los colonos europeos.
A principios del siglo XX surgió el primer estilo de Jazz, con centro en Nueva Orleans.
Se utilizaban:
- La corneta o trompeta llevaba el peso de la melodía.
- El clarinete, adornos.
- El trombón sonidos rítmicos.
Evolución: ha evolucionado al swing, el be bop y el cool.
Ahora: El jazz es multirracial y todos se mezclan con los estilos.
Estructura de un tema de jazz:
-Se denomina estándar al tema de jazz que se toca con frecuencia, conocido por todos.
-Una vez concluido el tema, comienzan las improvisaciones sobre los acordes del tema. Pueden improvisar tantas ruedas como crean oportuno.
Las partículas de jazz contienen melodía. Los músicos habituales de un grupo de jazz suelen ser: bajo, batería, guitarra o piano y saxo o bajo, batería y piano.